A arte faz parte do currículo do sistema educacional de todos os países. Mas você já parou para refletir por quê? Muitas pessoas têm a ideia de que a arte auxilia as crianças a obter habilidades motoras, e por isso faz parte do currículo. Se por um lado isto é verdade, por outro as competências e habilidades obtidas por meio do ensino dela vão muito além.
Na sequência, você conhecerá a importância do ensino de artes bem como as capacidades que o aluno desenvolve a partir dela.
Razões para o ensino de artes
O ensino de artes ajuda a criança a expressar seus sentimentos. Com um vocabulário ainda em formação e/ou falta de maturidade para se fazer entender em assuntos mais complexos, muitas vezes pais e professores acabam por silenciar, mesmo que de maneira não-intencional, a criança. Por meio da arte, expressão artística e suas diversas linguagens não-verbais (pintura, desenho, música, teatro, escultura), livres por natureza, é possível entender a criança e conscientizá-la de que ela tem uma voz que merece ser ouvida.
O ensino de artes permite entender a sociedade. A arte é reflexo direto do tempo em que foi criada, é cultura. Por meio dela é possível situar a história e mesmo entender o que se passava em determinada sociedade e em determinado período. Assim, de uma forma subjetiva e ao mesmo tempo objetiva, é possível trabalhar uma série de outros temas relacionados às disciplinas do currículo básico, enriquecendo a aprendizagem.
O ensino de artes renova aspectos da vida. A arte implica em utilizar competências cognitivas, sociais, motoras, dentre outras, para alterar e recombinar os aspectos da vida como um todo, pois para criar é necessário sentir a plenitude do ser, que está sempre em mudança.
A arte permite encontrar o belo em qualquer lugar que seja. O que é considerado belo pela maioria das pessoas é, na verdade, uma repetição de padrões, muitos deles arbitrários. O belo pode estar em qualquer coisa; na singularidade ou no que é considerado fora do padrão estético. Com o aluno tendo consciência disso, ele se torna mais inclusivo no sentido de aceitar o que é diferente, se abrindo à diversidade.
Competências e habilidades adquiridas com o ensino da arte
Como foi possível observar acima, a arte tem um impacto em todos, incluindo na história e nos diferentes sistemas culturais. No entanto, quando falamos deste impacto em relação aos alunos, os resultados são extremamente benéficos.
Por meio de estudos realizados por psicólogos, sabe-se que a arte é capaz de promover uma série de mudanças positivas no indivíduo, como baixar o nível de estresse e ansiedade e ao mesmo tempo aumentar a autoestima e auto percepção. Pessoa que se conhecem a fundo possuem maior inteligência emocional, extremamente importante para a saúde mental.
Além disso, como uma atividade de criação, a arte obriga o aluno a realizar introspecção, fazendo com que sua capacidade de concentração e de organização lógica do pensamento abstrato seja melhorada, levando a novos e positivos hábitos de trabalho. Por isso, em muitos casos a arte é vital para auxiliar crianças que apresentam hiperatividade ou dificuldades de aprendizagem.
Conclusão
Por fim, a arte é um exercício de criatividade, e ela obriga o aluno a pensar além, encontrar soluções para a resolução de velhos e novos problemas, a estarem preparados para encarar os desafios da vida adulta, marcada pela extrema competitividade e uma economia fortemente baseada na informação e no conhecimento.
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É comum que os filhos gostem de brincar desenhando, cantando, dançando e até interpretando personagens, pois as crianças começam a descobrir o mundo e a perceber diversas emoções logo cedo. O que muitos não sabem é que a arte na educação tem um papel crucial para a formação da garotada. Sabe por quê?
Para responder à pergunta, entenda, neste texto, como a disciplina de Artes consegue expandir as habilidades dos jovens desde a potencialização da criatividade até o estímulo à escrita, passando pela melhoria da expressão verbal e a maior percepção dos sentidos na infância.
Descubra, por fim, no que consiste a matéria que desperta nos alunos o conhecimento sobre cinema, teatro, dança e artes visuais. Comece a leitura agora mesmo e tire todas as dúvidas sobre esse assunto apaixonante!
Em que consiste a disciplina de Artes na escola?
No Brasil, o ensino sobre artes passou a ser reconhecido nos anos 1970, quando a matéria de Educação Artística era lecionada em todas as regiões. Mas, de lá para cá, a “cadeira”, que é responsável por desenvolver habilidades motoras e aguçar a criatividade dos estudantes, passou por mudanças e quase deixou de existir.
A Constituição de 1988 colocou o ensino artístico nas escolas em risco, porém, a atual Lei de Diretrizes e Bases, documento no qual o aprendizado formal brasileiro se baseia, considera a matéria obrigatória no currículo escolar.
Desde 2016, a disciplina inclui o ensino de linguagens cênicas, plásticas, dança e música. Dentro desse quadro, o professor leva à sala exemplos de arte gráfica, fotografia, cinema, entre outros tipos de manifestação artística, para desenvolver a expressão, a produção e o conhecimento sobre a história da arte na humanidade.
De toda forma, o ensino de Artes é bastante importante para os jovens, segundo especialistas, uma vez que une aspectos como o raciocínio e a inteligência à parte afetiva e subjetiva da produção artística. Além disso, a disciplina está ligada a outros benefícios, principalmente para as crianças.
Quais são os principais benefícios da arte na educação?
O ensino de Artes no país está marcado pela produção individual e pelo conhecimento de técnicas e escolas artísticas. No entanto, a dúvida que fica é por que a matéria é tão importante para os pequenos. A seguir, vamos apresentar 7 motivos para você incentivar os jovens nessa aventura criativa.
Desenvolvimento criativo
A arte amplia uma série de habilidades no indivíduo, trabalhando não apenas a percepção e os sentidos, mas também desenvolvendo a criatividade e o raciocínio lógico dos jovens. Independentemente do tipo de expressão, a criação artística exercita a mente das crianças e apresenta para elas novas possibilidades de ver o mundo.
Abertura à interdisciplinaridade
O nome “interdisciplinaridade” pode parecer estranho a princípio, mas designa a aprendizagem que extrapola uma disciplina e envolve várias áreas do saber.
Como a matéria de Artes inclui diferentes linguagens, é natural que esse conhecimento artístico sirva para ampliar a percepção visual e sonora, bem como desenvolva outros conteúdos, da biologia à história, passando pela matemática e o português.
Estimulo à escrita
Falando em português, os jovens precisam desenvolver habilidade para segurar o lápis e desenhar formas e traços no papel antes mesmo de saberem escrever.
Muito se engana quem pensa que o ensino artístico se limita à parte lúdica (também muito importante para o aprendizado), pois a arte trabalha, conjuntamente, novas possibilidades, ampliando a capacidade motora das crianças com o estímulo inicial dos rabiscos, por exemplo.
Nesse sentido, a arte aparece como forte aliada ao processo de alfabetização e à disciplina de Língua Portuguesa, uma vez que oferece suporte para os pequenos não apenas perceberem os contornos das letras do alfabeto, mas também entenderem a formação da escrita no nosso idioma.
Trabalho em grupo
Há muitas orbas de arte que são produzidas coletivamente. Na sala de aula, não é diferente, visto que o professor de Artes estimula o trabalho em grupo e demanda responsabilidades de cada estudante. Para chegar a algum objetivo comum (uma peça teatral, uma exposição de quadros, um concurso de dança, entre outros), o aluno aprende a conviver e, mais importante, a respeitar os demais.
Respeito às diferenças
O desempenho artístico depende, também, da história das artes na humanidade. Com diferentes escolas plásticas, musicais, teatrais e de dança ao longo dos séculos, os estudantes percebem que a diversidade faz parte do legado humano, aprendizado que acompanhará o jovem em outras disciplinas e, no futuro, com os dilemas da vida adulta.
Melhora da expressão verbal e corporal
Seja no cinema, seja no teatro, seja na dança e na pintura, a arte está necessariamente ligada à expressão verbal e não verbal dos indivíduos. Com a ampliação do conhecimento artístico na escola, o seu filho passará a explorar esse mundo de sensações e percepções, sentindo-se mais à vontade para desenvolver as habilidades artísticas.
Aumento da percepção dos sentidos
O item anterior nos traz a este: ao se expressar, o ser humano mexe com vários sentidos, da visão ao olfato, do paladar ao tato e à audição. Essa experiência começa na infância, com um amplo período de descobertas sobre os sentimentos.
Para ajudar os pequenos nesse processo de aprendizagem, a arte amplia as formas de se expressar (seja cantando, seja desenhando ou dançando), abrindo portas para novas interpretações sobre os fenômenos do mundo a partir da emoção e da subjetividade.
Neste conteúdo, você aprendeu como o ensino artístico no colégio mudou ao longo das décadas e que inclui, hoje, o conhecimento sobre artes cênicas, plásticas, dança e música. Obrigatória no currículo escolar, a disciplina é imprescindível para o desenvolvimento criativo, a habilidade com a escrita, a maior percepção dos sentidos e a expressão verbal e corporal das crianças.
Não há dúvidas de que as pessoas precisam se expressar e esse é um dos principais papéis da arte na educação. Para focar no desenvolvimento humano e na expressão artística dos seus filhos, matricule-os em uma escola de referência em Belo Horizonte. Entre em contato com o Colégio Arnaldo (com as unidades Anchieta e Funcionários) e mude a vida de quem você tanto ama!