A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no final do século XIX e perdurou até meados do século XX. Show
Ela abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a literatura e a pintura. No Brasil, essa corrente artística se consolidou com a Semana da Arte Moderna que ocorreu em 1922 no Teatro Municipal da cidade de São Paulo. Considera-se que a arte moderna teve seu declínio com o final da Segunda Guerra Mundial, dando lugar a outras correntes artísticas da arte contemporânea ou pós-moderna.  Principais Características da Arte ModernaA arte moderna tem como principal característica o rompimento com os padrões vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta de seu momento histórico. Aconteceu em um período de grandes conquistas tecnológicas (como o invento da fotografia e do cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e posteriormente a Segunda Guerra Mundial. Assim, a arte também se transforma e passa a exercer cada vez mais um papel contestador, expressando de alguma forma as incertezas e dilemas da contemporaneidade. Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar com os formalismos, atingindo inclusive as estruturas gramaticais no campo literário. Suas principais características são:
Principais Artistas do ModernismoEsse foi um período de grande efervescência cultural em que muitos artistas puderam se expressar de maneira totalmente inovadora. Artistas modernistas europeusVeja alguns grandes nomes das artes plásticas do período modernista na Europa.
Artistas modernistas brasileirosContagiados pelas vanguardas europeias, os artistas no Brasil desenvolveram a sua arte de forma mais ousada. No entanto, foram alvo de críticas dado o choque causado no público. Muitas pessoas se sentiram ofendidas com as novas propostas. Os principais expoentes da arte moderna no país foram:
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Principais Movimentos da Arte ModernaCom o objetivo de criar uma nova tendência artística, surgiram diversos movimentos na Europa, dentre os quais destacamos: ExpressionismoEsse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos. A corrente acontece em contraposição ao movimento impressionista, que se ocupava mais dos efeitos das luzes e cores. Já no expressionismo, a principal característica é a representação dos sentimentos e das emoções, procurando expressar as angústias e o universo psicológico da sociedade no início do século XX. FauvismoAs principais características do movimento fauvista são o uso das cores puras e a simplificação das formas. Os artistas criavam figuras apenas sugerindo as formas, sem representá-las de maneira realista e usavam as tintas sem misturá-las e criar degradês. Essa corrente levou o nome de "fauvista" depois de uma exposição realizada em Paris, em 1905. Os pintores foram chamados pela crítica de fauves, que em português quer dizer "feras". Tal denominação veio por conta do uso intenso e arbitrário das cores. CubismoO cubismo pode ser considerado o primeiro movimento artístico a se caracterizar pela incorporação do imaginário urbano industrial em suas obras. Caracterizava-se, especialmente, pela geometrização das formas, modeladas basicamente por cubos e cilindros. Os cubistas também procuravam retratar os objetos e pessoas em todos os seus ângulos, como se esses estivem "abertos". Dessa forma, abandonam a noção de perspectiva e terceira dimensão, tão buscada pelos pintores do renascimento. AbstracionismoNa arte abstrata, o que se destaca é a ausência de relação direta entre as formas retratadas com as formas realistas de um ser ou objeto. Aqui, os artistas exploram as cores, formas, linhas, texturas, contrastes e outros elementos não pictóricos. Pode-se considerar o artista russo Wassily Kandinsky um dos precursores da pintura moderna abstrata. FuturismoO futurismo nas artes plásticas foi um desdobramento de tendências na literatura do início do século XX e teve bastante influência do Manifesto Futurista (1909), criado pelo escritor Filippo Tommaso Marinetti. Caracterizava-se pela valorização do industrialismo, da aceleração e da tecnologia, que superavam a velocidade do movimento natural. Tal movimento relaciona-se com a revolução industrial que estava em curso. Surrealismo e DadaísmoEssas vanguardas surgiram como reação ao racionalismo e materialismo da sociedade ocidental e também como crítica à Primeira Guerra Mundial (1914-1918). No caso do Dadaísmo, a escolha do nome foi feita através da abertura aleatória de um dicionário e a palavra que surgiu foi dadá, que em francês significa "cavalo" em linguagem infantil. A palavra pouco importava, pois em um mundo tomado pelo irracionalismo da guerra, a arte também "perdia o sentido". A partir dessa linha artística, surgiu o Surrealismo, idealizado pelo escritor André Breton (1896-1966). Essa forma de arte valorizava a fantasia, a loucura, o universo onírico e o impulso dos artistas, dando vazão às manifestações do inconsciente humano. ConcretismoO Concretismo foi um movimento de vanguarda que visava a criação de uma nova linguagem por meio de figuras geométricas. Os artistas dessa corrente buscavam causar no público sensações de movimento ao olhar para as obras. Assim, na literatura tinha como característica central a valorização do conteúdo visual e sonoro. Já nas artes plásticas, destacou-se pelo uso de formas abstratas. Vídeo sobre Arte Moderna no BrasilExercícios de Vestibular sobre Arte Moderna1. (Unifesp/2019) Tal movimento artístico floresceu em meados do século XX e baseava-se no imaginário do consumismo e da cultura popular. Foi visto como uma reação ao expressionismo abstrato, pois seus praticantes reintroduziram no repertório plástico imagens figurativas e fizeram uso de temas banais. (Ian Chilvers (org.). Dicionário Oxford de arte, 2007. Adaptado.) Uma obra representativa do movimento artístico retratado no texto está reproduzida em: a) b) c) d) e) Ver Resposta A resposta correta é a alternativa D. Isso porque ela exibe uma obra da Pop-art, vanguarda que surgiu nos EUA por volta dos anos 60. Esse movimento buscava "popularizar" a arte e utilizava elementos de comunicação de massa, como as histórias em quadrinhos, cinema e publicidade. A obra na alternativa A faz parte do movimento surrealista, que valorizava a fantasia, o universo dos sonhos e a loucura. Além disso, era um movimento contrário à ideia do consumismo e materialismo. A alternativa B também apresenta uma obra desse período. O quadro de Kandinsky, exibido na alternativa C, pertence ao abstracionismo, justamente a vanguarda que está sendo colocada no texto como oposição à alternativa correta, assim como a tela de Pollock, na alternativa E. 2. (UEG/2017) Notícias de Espanha Aos navios que regressam [...] Ninguém as dá. O silêncio [...] cansado de vã pergunta, Tanto o poema quanto a pintura: a) constituem relatos de uma experiência vivida em campo de batalha. Ver Resposta A alternativa correta é a c) retratam cenas cujos referentes são os horrores da guerra. Na pintura Guernica, Pablo Picasso buscou enfatizar a morte e o desespero que assolaram a Espanha durante a Guerra Civil Espanhola, comandada pelo ditador Francisco Franco. O poeta Carlos Drummond de Andrade, em seu poema "Notícias da Espanha", também aborda o tema das barbaridades da guerra espanhola e o silêncio cortante que envolve esses episódios sombrios. 3. (Unifor/2018) A pintura do artista brasileiro utiliza elementos de estética de uma das Vanguardas Europeias, a saber o: a) realismo Ver Resposta A alternativa correta é a c) cubismo. O artista cearense Aldemir Martins produziu um trabalho com bastante influência dos movimentos de vanguarda Fauvismo e Cubismo. Na tela apresentada, é possível perceber as influências cubistas, com traços simplificados e prezando pela bidimensionalidade e uso de formas geométricas. Confira também essa seleção de questões que separamos para você testar seus conhecimentos: Exercícios sobre Vanguardas Europeias. Arte-educadora, artista visual e fotógrafa. Licenciada em Educação Artística pela Universidade Estadual Paulista (Unesp) e formada em Fotografia pela Escola Panamericana de Arte e Design. Quais são os elementos da composição artística?Os 10 elementos mais importantes da composição artística são:. A linha.. O espaço.. A cor.. A forma.. A textura.. Gamut.. Arabesques.. As cercas.. Como é a composição como é a forma de pintar do artista?A composição na arte é organizar os elementos do desenho, as linhas, pontos, objetos e cores e os espaços vazios de maneira equilibrada. Por exemplo, o desenho deve ter um tamanho suficiente para o tamanho da folha, mas não deve ser muito grande para que não invada a margem do papel.
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Quem está representado nessa obra quais elementos da composição artística te fizeram chegar a esta conclusão?
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