Quais são as principais características de uma obra impressionista?

As características do impressionismo , aplicadas à pintura como uma arte mais referencial, destacam-se pela luz, cor e pincelada do pincel. Para muitos, apenas a pintura, a fotografia e a cinematografia mencionadas acima são técnicas artísticas onde esse fenômeno pode ser refletido.

O impressionismo é um movimento de arte que se manifesta principalmente na pintura, recebendo o nome de pintura impressionista .

Esse movimento surge na Europa, especialmente na França, e adquire especial importância por suas linhas descontínuas e pela transgressão que marcou o fim dos limites na reprodução da realidade.

O nome Impressionismo surgiu como resultado da pintura Impression: Rising Sun, de Claude Monet. Como um fato curioso, o termo foi realmente cunhado por um crítico de arte de maneira depreciativa.

Seu pico ocorreu na segunda metade do século XIX na Europa, sendo extensível também no início do século XX.

Seus autores, embora predominantemente europeus, viajaram para diferentes latitudes para pintar. Os maiores expoentes são Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, entre outros.

Há muito debate sobre como o impressionismo expansível é para outras áreas. Por exemplo, alguns consideram que a música impressionista existe, com Claude Debussy como referência.

Na literatura do impressionismo, os irmãos Edmond e Jules de Goncourt eram muito importantes, também identificados como naturalistas.

Elementos e principais características do impressionismo

Como qualquer movimento pictórico e artístico em geral, o impressionismo tem características essenciais que geralmente estão presentes na maioria de suas obras, independentemente do autor. Alguns dos mais importantes são:

1- Pureza na cor

Um dos elementos que mais distinguem o impressionismo é o papel que a cor desempenha nas obras.

Relacionado:  O que é uma paisagem cultural?

O impressionismo pode ser claramente distinguido de outros movimentos pictóricos por ter conseguido usar cores públicas e uniformes sem necessariamente implicar saturação na percepção de uma determinada composição.

No impressionismo, a linha do claro-escuro é quebrada, porque impõe a mesma cor com poucas tonalidades quando um objeto é colorido.

Embora o claro-escuro não tenha sido utilizado, os jogos de sombras estavam sempre presentes. A partir dessa característica, muitos movimentos posteriores herdaram vários elementos, especialmente os de caráter vanguardista.

2- Formulário

A perfeição da forma, a imitação mais absoluta da realidade incorporada em uma tela, não estava nem perto do objetivo principal dos impressionistas.

Os pintores desse movimento fizeram a forma definida diretamente pela cor e pela iluminação que ele capta.

A forma adquirida pelos elementos da pintura depende diretamente da origem da iluminação apresentada pela obra, seja uma iluminação natural completa, uma iluminação natural filtrada ou uma iluminação artificial. Luz e cor são mais relevantes do que o impressionismo.

3- Pincel Gestalt

Esse nome vem da corrente psicológica da Gestalt , embora seus postulados tenham sido levantados muitos anos depois.

No entanto, com essa pincelada, você pode elucidar os princípios da escola da Gestalt.

Principalmente, isso é definido argumentando que, através da percepção, partes que não estão conectadas podem ser relacionadas para formar um todo.

O impressionismo pode ser identificado com a pincelada da gestalt, porque seus autores trabalharam com uma pincelada muito pequena, mas as cores puras fizeram o olho relacionar as imagens. Indo um pouco mais longe, o maior expoente da pincelada da gestalt foi Seurat com seus trabalhos pontilhistas.

4- Paisagismo

Relacionado:  Pintura neoclássica: origem, características, autores e obras

O primeiro quadro impressionista de Monet é uma paisagem marítima. Embora não abranja uma totalidade, a maioria dos trabalhos que podem ser catalogados no impressionismo mostra imagens e cenas de paisagens naturais, especialmente ligadas ao mar e também a áreas verdes.

Isso não prejudica a existência de obras impressionistas conhecidas que mostram pessoas e objetos.

No entanto, o ambiente em que os autores os colocaram geralmente é decisivo para entender todo o trabalho.

Em busca de paisagens, autores como Fritz Melbye e Camille Pissarro viajaram para países tão distantes como Japão, China e Venezuela, onde conseguiram capturar as outras realidades do planeta da perspectiva impressionista.

5- Iluminação

O jogo da luz era uma característica indispensável para o desenvolvimento da pintura impressionista.

Com grande influência sobre a forma, geralmente nas pinturas impressionistas, um ou vários pontos onde a luz emanada costumava ser colocada, e sabendo se obstáculos surgem ou não, refletindo-a no restante da pintura.

Isso representou um desafio importante, especialmente para o uso de cores puras, o que reduziu o número de tonalidades, embora tenha sido favorecido pela pincelada da gestalt.

Os artistas impressionistas costumavam variar entre si a iluminação de suas próprias pinturas. Não era o mesmo que pintar um pôr do sol como um casal brincando em um parque ao meio-dia. A precisão da localização da luz é outro elemento distintivo da pintura impressionista.

6- origem européia

O impressionismo nasceu na Europa, seguindo a pintura de Claude Monet, intitulada Impressão: sol nascente no qual é mostrada uma paisagem marinha com uma combinação de azuis puros.

Louis Leroy, um crítico de arte, chamou essa pintura de impressionista , o que implicava algo negativo.

Apesar disso, o nome permaneceu e representou todos os autores do salão de artistas independentes de Paris de 1874 que viram seus trabalhos identificados nessa corrente. O impressionismo, embora viajasse para outros continentes, manteve seus autores europeus.

Relacionado:  Funcionalismo (arquitetura): história, características, obras

7- Realismo

Pode-se dizer que o impressionismo não busca exaltar nada, porque o autor já considerou aquela cena impressionante o suficiente para fazer uma imagem dela.

O realismo é um elemento comum entre todos os autores impressionistas, que não dependem praticamente de nenhum tempo na ficção para pintar.

As paisagens marinhas e selvagens, a simpatia de pessoas e retratos são geralmente na maioria dos casos reais; portanto, embora não seja um movimento artístico que busca a perfeição, busca a ilustração da realidade cotidiana.

Quais as principais características das obras impressionistas?

Quais as 5 principais características do Impressionismo?

O que é Impressionismo e suas principais características?

Como identificar obra impressionista?